Слово «аниме» отсылает нас к двум понятиям: «animation», то есть оживление, и «anima» — жизнь. Тем самым, создавая «аниме», мы вдыхаем жизнь во что-то, например, в картинку.
Аниме никогда бы не существовало без другого японского искусства — манги, схожей с американскими комиксами. Она публиковалась сперва в газетах и журналах, а затем стала выходить отдельными книгами как большие и длинные истории с продолжениями.
Мангу полюбили не только дети, но и взрослые. Поэтому журналы стали выпускать отдельные номера, целиком посвященные одному герою. Потом читателям захотелось, чтобы статичные персонажи были оживлены с помощью анимации. Так из манги мы получили аниме.
«Движущиеся картинки», 1907 год
Исследователи кинематографа долго считали, что найти первое аниме попросту невозможно. Однако в Японии долго ходили легенды, что в начале XX века, когда кинематограф из Европы пришел на Восток и чудо оживления картинок докатилось до Страны восходящего солнца, некий господин решил нарисовать короткий трехминутный мультфильм. Про что была эта история и кто были ее героями, никто не знал.
Но однажды, в самом начале XXI века, один коллекционер старых кинопленок раздобыл целый ящик архивных лент и неожиданно обнаружил в нем маленькую старинную пленку, заклеенную в кольцо. Так он открыл самое первое аниме.
Оно длилось ровно 3 секунды. Сюжет такой: появляется мальчик и пишет иероглифы, которые переводятся как «движущиеся картинки», затем он снимает шляпу и кланяется зрителям. На этом все.
Пленка не зря была заклеена в кольцо. Благодаря этому аниме можно было смотреть несколько раз подряд. Найденную коллекционером ленту нельзя было посмотреть с помощью обычного кинопроектора. Для этого потребовался «Волшебный фонарь» — аппарат для проекции изображений, распространенный в XIX веке. По этой причине мультфильм нарисован двумя цветами: черным и красным.
Дзюнъити Коти «Тупой меч», 1917 год
Первое сюжетное аниме называлось Namakura Gatana, то есть «Тупой меч», и напоминало классические европейские комедии, где есть довольно нелепый персонаж, который попадает в различные комические ситуации.
В раннем кинематографе был популярен жанр трюкового фильма. Самый известный пример — это забавные похождения Чарли Чаплина. Однако и до него было много комических персонажей, попадавших в череду погонь и нелепых происшествий. Они поскальзывались на банановой кожуре, разбивали носы и всяческие страдали на радость зрителям от злого рока и собственной неуклюжести. Теоретики кино называют этот принцип «каскад трюков».
Он лег в основу мультфильма Дзюнъити Коти «Тупой меч». Несмотря на подражание европейскому жанру, первое полносюжетное аниме было создано по мотивам традиционной японской истории.
Главный герой — незадачливый самурай, нарисованный в стилистике японской гравюры. На протяжении всего мультфильма он пытается всячески испортить жизнь окружающим. Однако фатум оборачивается против него, и в конце концов, пытаясь совершить очередную пакость, гнет свой длинный меч катану, что является невероятным позором для самурая. Полная версия этого аниме длится 10 минут.
Сэо Мицуё «Божественные моряки Момотаро», 1945 год
На японский кинематограф также повлиял главный мультипликатор XX века Уолт Дисней. На его студию в тридцатые годы приезжали художники со всего мира, в том числе и японские аниматоры.
Они внимательно изучили технику рисовки Диснея и поняли, что тот придумал уникальную вещь для передачи эмоций персонажа: большие глаза и максимально простая геометрия его облика. Все это также позволяло ускорить рисовку мультфильма и сосредоточиться на его сюжете.
Так начинает складываться японская анимация. В 1945 году появляется первый полнометражный японский мультфильм «Божественные моряки Момотаро». Дата создания не случайна. Заказчиком аниме был император Японии, желавший поднять боевой дух своих солдат во Второй мировой войне.
Режиссер Сэо Мицуё решил создать аниме о том, как японская армия побеждает в этой войне. Этот мультфильм любопытен не только своей военно-морской тематикой, но и персонажами. Вместо людей, как и в картинах Уолта Диснея, здесь появляются животные.
Это был точный пропагандистский расчет. Сэо Мицуё понимал, что миловидные анималистичные персонажи заинтересуют детей, а сюжетные коллизии будут любопытны взрослым. Этот ход и сделал аниме таким популярным. Ведь главная особенность японских мультфильмов в том, что они одинаково нравятся людям всех возрастов: от подростков до пенсионеров.
Осаму Тэдзука «Астробой», 1963 год
В одно время с Сэо Мицуё работает еще один основатель стиля аниме — Осаму Тэдзука. Его также называют «богом манги». Он учился у самого Уолта Диснея.
Мастер говорил ему, что в первую очередь нужно придумать героя, за приключениями которого можно будет следить от серии к серии. Осаму Тэдзука запомнил это правило и воплотил его в своем главном герое Астробое.
Первая напечатанная манга Тэдзуки «Новый остров сокровищ» навсегда изменила мир японской рисованной литературы. Ее автора часто сравнивали с американцем Стэном Ли, который создал вселенную персонажей Marvel.
Японским аналогом супермена стал Астробой. С помощью этого персонажа Осаму Тэдзука прославился на весь мир и создал визуальный канон для последующих авторов манги и аниме.
Любите японскую анимацию? Смотрите онлайн-курс Павла Суркова «Аниме со смыслом». Обсудим культовые мультфильмы «Евангелион», «Сейлор Мун», «Наруто» и узнаем, как в них отразилась традиционная японская культура.
